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中法著名艺术家——周瑛瑾水墨&雷米·艾融油画双个展在深圳开幕

作者/整理:admin 2024-05-29

今年是中法建交60周年,5月23日第20届中国(深圳)国际文化产业博览会在深圳国际会展中心开幕,由中法两国艺术家联手呈现的《周瑛瑾&雷米·艾融双个展》5月25日在深圳国际会展中心开展,本次展览由深文控股集团、读者(深圳)传媒文化有限公司主办,深圳人文艺术研究院、成都十八维文化创意有限公司协会协办。共展出作品40余幅。

其中艺术家周瑛瑾创作的巨幅作品,价值1000万《天象•诞生》也在展览期间展出,成为观众打卡点。

 

周瑛瑾是深圳人文艺术研究院院长,是中国当代水墨的创新和改革者,“应形象物”艺术理论的提出者和践行人。雷米·艾融是法国文学与艺术骑士勋章获得者,法国造型艺术家协会(AFAP)主席,法国美术家协会主席(La MdA)。

 

华南师范大学美术系教授皮道坚表示:“展览的意义体现在中法两位艺术家在中法建交60年之际的艺术交流,周瑛瑾利用中国的水墨材质体现了中国水墨的精神,雷米·艾融的作品也体现某种精神的共通性,中国画讲究澄怀观道,通过艺术创作体察世界、关照灵魂,这一点也充分的体现在两位艺术的创作特质上。参展作品由深文控股集团提供。

周瑛瑾——字海斌,广西桂林人,中国当代水墨的创新和改革者,“应形象物”艺术理论的提出者和践行人,深圳人文艺术研究院院长,长期生活和工作在深圳,是深圳新锐艺术的重要代表人物。他在中国画传统水墨中基础上探索了一种绘画的新语言,采用了一种新的艺术表现形式,突破了传统水墨画的思想及语言疆界,为中国水墨画的发展,探索一条新时期的发展道路。他基于多年坚持不懈富有力度的创作探索,和深度广度的思考研究,在绘画作品的表现中,尝试中西文化元素合璧,在语言技法的营造中,探索一种浑浊模糊的趋向。他是“应形象物”艺术理论的提出者和践行人,其理论跨越千年,与中国古代东晋谢赫提出“应物象形”东方水墨语境相对应,在水墨传统和现代美术的发展两条主线中,融合了新的意境。西安美术学院教授,中国著名美术批评家彭德如是评价:“西安是一块艺术底蕴厚重的沃土,多少水墨画家到此办展铩羽而归,但周瑛瑾作品是一种新的启示,非常生猛。”

 

周瑛瑾作品

意象(春)(70×73cm) 0422

天象(红色的深空) (71×139cm) 0407

魔象 No.029(164×104cm)

虚像 宇宙幻境 (140×70cm)

天象 No.089 (69.5cm×39.5cm)

雷米·艾融(Rémy Aron),1952年4月出生于法国叙雷讷,毕业于巴黎高等美术学院,法国文学与艺术骑士勋章获得者,法国造型艺术家协会(AFAP)主席,法国美术家协会主席(La MdA)。他的作品主要由静物、风景和人体构成,从1974年起在法国和世界各地展出。他的创作手法既有立体主义,也有抽象派。他坚持画家要在有限的空间内建立联系,创造出一种诗意的空间,这种创作理念影响广泛。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题,在业界被称为出色的“光影的建筑”。其画风带有强烈而单纯的色彩,粗犷的用笔,形成了一种特殊的观察视角。他认为现代艺术的非架上的意义,不能取代主流架上意义的存在。其作品微妙的色调让人很容易随之沉入进去,同一个主题用不同的形式表达,却不会有重复的感觉。

雷米·艾融作品

安静的呼吸 (120×120cm) 布面油彩 2021

清晨物相 (120×120cm) 布面油彩 2021

远处的房屋 (120cm×120cm) 布面油彩 2022